【集萃网观察】生意社11月28日讯　现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计，从某种角度说它是根在中国，生长在西方的一种中西文化交融的产物。正是因为它完全生长在西方，虽然它有着中国的“血统”，但在内在观念上却是西方文化的传承，因而这种设计产品不但让中国消费者感到耳目一新，西方人也非常乐于接受它们。所谓的“中国元素”设计，也被常称为”中国趣味”设计，它源于法语——Chinoserie，主要是指在家用纺织品或服饰面料中，西方国家对具有中国风情和中国样式纹样设计的总称，同时也被称为“中国风”设计。

　　“中国元素”设计的源流与审美倾向

　　“中国元素”设计并非产生于我们本土，而是地道的泊来品。“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行，也并非是近年来的一时之兴，而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触，可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪，威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方，继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十六世纪，由于伊斯兰帝国的消亡，“中国元素”的各种艺术品更多地从陆地传入欧洲，成为欧洲人欣赏玩味的珍品。特别是在十七世纪，欧洲各国的王公贵族，狂热地追求与欧洲人白色肌肤相顺应的中国陶瓷。不但模仿中国陶瓷的样式，还特别仿照中国陶瓷的纹样，使东方仙境、山水、风花雪月、松竹梅等图案不但在陶瓷，还在其它织绣、印染等工艺品得以运用。

　　十八世纪法兰西的里昂丝绸织造行业，创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案，丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造十八世纪罗可可华丽、典雅美术样式的两位闺秀夫人——蓬芭杜侯爵夫人和玛丽·安特瓦奈特皇妃，也特别钟情于“中国元素”的工艺品。法国印花图案设计师奥贝尔·康普开拓的“朱伊花布”，也大胆地采用了许多“中国元素”的图案。除了巴黎，法国以外的其他城市如牟罗兹、南特的印花工厂，也纷纷印制具有“中国元素”的花布，使“中国元素”深入到民众生活之中，并在十八世纪末达到了高潮。

　　纵观“中国元素”设计在西方的兴起与流行，我们可以发现这种追求东方情调的热潮总是出现在每个世纪末。但从二十世纪末出现的“中国元素”的再次流行高潮来看，这次高潮似乎从上世纪末到本世纪初的这几年中，并未见到减弱的势头，反而大有欲演欲烈的趋势。

　　随着历史的发展和中西文化交流的增加，中国文化中的“东方精神”已经成为西方人乐于接受的一种审美观念。但不可否认的是“中国元素”设计中所体现出的审美观念，并非是地道的中国审美观的全部，而是一种中西文化相交融的特殊审美体现，其特征应该是西方审美趣味和东方审美趣味相似或说相吻合的那一部分。

　　另外，被西方认可和热衷的所谓“中国元素”的装饰纹样，也并非是优秀中国传统艺术的全部，而是更倾向于表现观念性、文学性、故事性、情节性的明情风格。关于这一点，我们可以从西方设计的“中国元素”的纹样中和部分受欢迎的国内设计纹样得到答案。另外，师承于中国色彩先行观念，但将“色彩观念”和“形态表现”相结合发展而来的日本和式装饰纹样在西方的风靡，也可以很好地说明这一点。

　　“中国元素”设计的纹样特征

　　相对十七、十八世纪而言，在交通、信息、文化交流较为发达的今天，西方对中国的了解已今非昔比，但在许多“中国元素”的家纺纹样的设计中还是表现出知之甚少的和片面的方面，更不用说对中国文化内蕴的理解。中国在他们的眼中，似乎还是都蒙着面纱的东方神话。现代的“中国元素”设计，比起十七、十八来说，那些显而易见的谬论与笑话已不多见了，但他们那种以西方人的观念来理解和表达“中国元素”的方式却一直延续着，这其中消费观念与市场价值应该说起到一定的作用。另外，西方人对东方精神和神秘主义的探索，对中国艺术韵味的喜爱，还包含有强烈的“实用主义”的倾向。如他们喜爱中国瓷器，除了其本身的材料与工艺美以外，还缘于这种瓷器的白色和他们的肤色特征有着重要的关联；中国青花瓷和其纹样以及“蓝色房间”的流行时尚，也是因为青花比其它饰品更可衬托欧式家居的古雅别致。为了更清楚地认识这种西方文化和东方文化的冲突与并存，以及“实用主义”倾向的具体体现，我们可从“中国元素”设计的几类主要纹样中来进行分析：

　　1.瓷器纹样

　　中国瓷器是中国最早的外销品之一，也是西方人最熟悉和喜爱的中国文物之一。在“中国元素”纹样中，主要表现的是各种形态的明清青花瓷器纹样。在具体的表现上，有此是各种青花瓶的组合，有些是与中国式或西方式花卉的组合。这类纹样的设计，从形式到色彩都是以西方某种室内环境或家具的配套为基础的。瓷器的造型及纹样的表现一般都较为写实逼真，以白底青花为主。

2.汉字纹样

　　主要包括各种书法体的单字、词组或短句的组合，在表现上还常常与印章、吉祥图案等配合使用。

　　从某种角度来说，西方“中国元素”设计中除了福、禄、寿、喜等最常见的吉祥文字外，大部分的中国汉字是被看成了一种很神秘和有意思的图形(就像西方人同样喜爱阿拉伯文字和古希腊文字一样)，而并非完全是被看作记录语言或表达某种情感、信息的符号。在他们的设计观念和设计表现上，汉字纹样往往是被作为通常的点、线或面来使用的，而不是去关注文字真正表达的是什么；或者是只注重其形式表现中的笔触趣味，节奏韵律等抽象的美，而往往忽视其内容的存在。这种设计倾向有些类似于西方流行的复杂而豪华的装饰字体——“文字花”的表现。关于上述观点我们从“中国元素”设计中比较偏爱的草书、行书以及西方人偏爱日本“苇草体”形式上，都可以得到印证。

　　3.人物纹样

　　“中国元素”设计中的人物纹样，主要是来源于中国古代绘画、小说插图、瓷器纹样以及其它工艺品纹样。表现的主要内容有各种小说、戏剧的情节场面、侍女、出猎、巡游、日常生活画面，及婴戏等。人物纹样在早期“中国元素”设计中所占的比例较高。通常西方家纺纹样中的人物形象，较多反映的是神话和圣经里的众神、英雄人物、爱情故事等，具有较强的故事性、文学性。明清时期中国小说、戏曲的盛行，使绘画、工艺品中人物表现的叙述性、情节性、故事性得到较大的发展。“中国元素”设计中的帝王将相、仕女、儿童等形象的情节性处理，与西方人物的表现获得了异曲同工之效果，固而也较受西方消费者的青睐。

　　4.动物纹样

　　主要是表现的一些中国传统中想象的祥兽、异兽，在人们眼中它们大都有超自然的神秘威力，甚至被崇奉为神，它们与中国的神话有着非常密切的关系，如：龙、凤、麒麟、玄武等。由于这些纹样传入西方的时间较早，认知度较高，在“中国元素”设计中运用较多。

　　但必须指出的是，在西方异兽多被视为邪恶的象征，如龙的形象(飞龙)在西方是恶魔、异端、残害、吞噬的象征，龙的命运在于被避讳、被嫌恶、被征服。正是由此类纹样同时象征善与恶、权利与灭亡等，因而如何恰当的运用就显得非常重要了。

　　5.花卉纹样

　　在“中国元素”设计中花卉纹样主要是象征富贵荣华的牡丹、荷花、梅花、宝相、菊花、松竹等。花卉作为人类寄托情感的一种共同载体，在东西方却有着不同表达方式。总的说来西方为客观真实描绘。在东方、中国为带有多种心理意识的观念表达。如西方家纺设计中许多写实花卉纹样甚至是以植物图鉴为蓝本创作的。但在西方花卉纹样中也存在着以观念表达的另一方面，如许多壁毯花卉纹样，因为织造的原因，不得不将花卉纹样图案化和程式化，形成一种观念性的固定花型，所不同的是这种观念的指向是宗教性的、隐喻性的天堂乐园。因而中国反映吉祥、长寿、富贵等观念的程式化花卉纹样，与西方程式化的花卉纹样从某种角度说具有了一定的共通性。

　　6.风景纹样

　　主要是中国的田园风光、小桥流水，塔寺、城郭、园林庭园、名胜古迹等具有东方特点的理想化的景物。这些带有东方诗情画意和异国情调的纹样，传达了与西方写实风景画不同的思想意识和精神境界。在“中国元素”的设计中，有些纹样较完整地保留了中国山水的表现风格与程式，有的则是做了西化的变通，有的只能从种看到一点中国风景的影子。

　　7.器具纹样

　　主要为有中国和东方特点的折扇、团扇、宫灯等。

　　如果说二十世纪是东方了解西方，向西方学习的世纪。那么，在二十一世纪全世界已经开始呈现出一个新的趋势——看东方。东方的宗教、哲学、艺术已成为西方企业家、政治家、军事家、艺术家、设计师的研读的重要课题。“中国元素”设计的流行，也向我们再次证明了向西方学习不是时下缔造时尚家纺的唯一途径，真正的时尚是可以同时包容进不同文化的诸多元素的。“中国元素”设计在二十一世纪倍受中外消费者的青睐，也说明了传统艺术中的文化性对现代时尚文化影响的日益增强。重新认识、开发中华民族传统文化的诸多文化元素，对我们来说应该非常迫切的，也是得天独厚的事情。如果我们对自己悠久的传统文化熟视无睹，让我们的家纺设计丧失应有的文化背景，那我们的设计创造力就没有了再生的土壤。