【集萃网观察】从现实生活中取得内容，随后隐蔽掉其中的一部分，或者让观察者对并未看到的内容产生疑惑，这是引发兴趣、增强视觉感染力的一种很有力的方式。一些最富表现力的经典艺术品显示出超现实主义的哥特式艺术风格，就是出于这个原因所在。超现实主义者认为，世界总是非常态的，空间、时间，还有周围的真实环境，都是变化莫测的。在哥特式的艺术品中，阴影元素成为了图像中活跃的一部分，并且在可见元素与隐性元素或感知元素间扮演着很重要的角色。

    可以通过不同的方式发挥这些概念元素，来创作出深色衣服上面的戏剧艺术，但这些思想引发的很多成功案例还和如何对艺术品进行分色有关。通过创造出看似由织品本身阴影逐渐融合而成的元素，是艺术家常用的一种手法，可创作出比原先意料中更为丰富的艺术感知。神奇的内容和形式联合起来所激发出来的兴趣会超过普通服装所能表现的，并且产生所有人都会津津乐道的话题内容（图1）。

    图1：内容有深度且富有戏剧性。通过制作分色可创造出所需样式的奇妙内容和形式，这些将增强丝网印花服装的宣传力度，促进销售。

    要设计出一种针对深色衣服上艺术品进行分色的方法，使之呈现带阴影的强烈戏剧艺术感，这需要掌握一套从起步阶段就能熟练应用的完整方案。除了部分基础测试以及对生产流程的解释，分色工艺往往很难有十足的把握获得成功。关键之处在于要充分利用所获知的各种油墨特性，以及油墨是如何凭借其固有特征停留在衣服上面的这些信息，然后将油墨根据需要进行调制，如果这样仍不起作用，就不得不要改用其他油墨了。有一个成功率较高的可行性方案，即起初阶段进行简易的测试，随后利用所掌握的挡点知识来制定位置深度和阴影细节，从而完成图案的分色。一旦确定了油墨的挡点，就可制作一个分色参考图来迅速创作一副图片，拥有最大的想象空间并且花费最少的时间成本。

    为何要花费超额的时间？

    区分一家普通印花商与一家希望进一步发展的印花商，能否掌握足够到位的平衡点是其中的一方面。因为这样的印花商看待一副艺术复制品，即使觉得不够完美，仍认为已经足以完美可接受加工而并非拒绝任务。与其他印花商不同的是，那些渴望成长发展并超越传统业务的印花商更愿意评价实践他们自己的生产工艺，因此他们在对付有难度的印花任务时将能获得更大的控制力和稳定的生产品质。

    “但这些只不过是T恤衫，”一些印花商会这样说，“为啥还要花费超额的时间，重新制作丝网版？”实际上，零售商和普通消费者或许不明白为什么会挑选一件衣服而不选择其他的，但这就是众人皆知的市场潮流，消费者挑选那些觉得最有可能让人称绝的衣服，而不会买仅仅是相当漂亮的任一件衣服。超额花费的时间和使用的精力通常具有无形价值，累积的潜在价值说起来就足够让人震惊，其力量将促进包括新业务在内的各领域发展。

    确定挡墨点

    多用途热固油墨具备一定的不透明性和粘性，这些因素会影响无底色的印花工艺中油墨在深色服装上的铺展方式。针对特定分色设置下的油墨表现在未进行测试之前，是很难判断油墨其性能的。艺术者常常单靠自己的经验制作一系列的分色，并设定有一定依据的假设，比如需要多少程度的底色，根据下方所含底色的占比决定何时调换油墨的颜色。但遗憾的是，在生产中这种方法要求占用很大百分比的停机时间和菲林片、丝网版的补拍环节。当发觉底色出现在不该印花的位置，或者当进行的调整需要更多顶层颜色作补偿时，整个印制任务往往因此而彻底失败。最有利的操作方案是按自己的油墨印制艺术品参考图，这样就不必再作猜测了。艺术者将能够迅速观测出在给定比例顶层颜色的前提下，结果会产生怎样的颜色效果（图2）。

    图2：油墨参考图。基于假设作出的分色操作常常会极大地耽误生产工作，而应当采用的操作方法是，印制一幅油墨参考测试图，以此确定由不同比例的底色及套印色所共同形成的颜色效果。

    来源: 《纺织品印花》

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